7 / 8 / 9 / ABRIL //// 7e Festival CreArt Sonor Ja es aqui!!!!!!
7 º FESTIVAL CREART SONOR Tarragona 7, 8, 9 de abril de 2001 Organiza: l´Ovella Vermella ( Centre d´Art d´Acció del Tarragones)
Colabora: Universitat Rovira i Virgili, Diputació de Tarragona , Museu d’Art Modern de Tarragona, Ajuntament de Tarragona, Ajuntament de la Riera de Gaià, Trinxera Creacions, Arola Editors, Revista Hamlet, Gràfiques Arrels.
Festival con 7años de existencia, después de un recorrido heterodoxo y abierto a todo tipo de manifestación artística contemporánea, pasa este año a ser un espacio de especialización en el arte sonoro como eje central de todas sus propuestas y abierto a todas las disciplinas, pero con un nexo de unión y protagonista, el sonido.
Más allá de los parámetros musicales tradicionales, la exploración artística de la sonoridad es un fenómeno que comenzó con las primeras vanguardias del siglo XX y que en las últimas décadas se ha desarrollado ampliamente, dando lugar a una serie de prácticas creativas denominadas en conjunto Arte Sonoro. El término "arte sonoro" deriva especialmente de las creaciones que en la década de 1960 se englobaban bajo el nombre de "audio-arte", atendiendo sobre todo a la utilización por parte de los artistas de las tecnologías de la audición. La extensión y la rápida evolución de la exploración artística de la sonoridad, conjuntamente con el incipiente desarrollo de las propias tecnologías, han hecho que con el tiempo el Arte Sonoro ocupe un lugar independiente dentro de las modalidades artísticas que configuran el Media Arte y que sus protagonistas se den a conocer como "artistas sonoros".
Un Festival pues abierto al sonido en sus múltiples vertientes y su relación con otros lenguajes artísticos.
Preus:
Abonament dels dos dies 12€ i copa
Preu sessió 8 €
Socis Cooperativa, Estudiants de la URV i Escoles d’Art 6€
Venda d’entrades anticipadas a la COT i per internet i 1 hora abans de cada sessió a les taquilles del Teatre El Magatzem
Reserves al correu electrònic: reservaentrades@cotarraconense.cat
info@festivalcreart.com
Premiados:
Si eres de las 50 primeras personas que vienen a la entrega de Premios i presentación del Festival El Jueves 7 de Abril en el Museo D´Art Modern de Tarragona, TE REGALAMOS UN ABONO COMPLETO Y TOTALMENTE GRATUITO PARA TODO EL FESTIVAL 7er CreArt Sonor. Viernes y Sabado.
PROGRAMA
Dijous 7 Abril // Jueves 7 Abril // Thursday 7th
INAUGURACIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL y PREMIOS L´OVELLA VERMELLA 2010
19:30 Horas Museo d´Art Modern de Tarragona
Entrega de los Primeros Premios Internacionales AGULLAS DAURADAS a la excelencia en el arte de acción y presentación oficial del 7e Festival CreArt Sonor.
Tarragona se convierte el día 7 de Abril en el centro mundial del arte de acción y la performance. de la mano del centro de arte de acción del Tarragonés (lL´OVELLA VERMELLA), se harán entrega al Museo de Arte Moderno los premios de reconocimiento de las mejores trayectorias internacionales y nacionales de un ámbito de creación que dentro de la cultura contemporánea marca un camino y estimula la multidisciplinariedad como herramienta de comunicación, creación e investigación artística.
Estos premios únicos en el mundo y se constituyen para dar a conocer los grandes creadores del arte de acción y la performance y establecerán una plataforma de conocimiento que desde Tarragona quiere proyectarse como territorio creativo y espacio de diálogo.
bajo la dirección de Joan Pascual y Pedro Alba l´OVELLA VERMELLA, se configura también como un espacio de programación. formación, producción y difusión del arte de acción y la performance, y bajo el Soporte del Ayuntamiento de Tarragona, y la Riera de Gaià, la Diputación de Tarragona, la Universidad Rovira i Virgili y el Museo de Arte Moderno nace un escaparate abierto al mundo creativo contemporáneo, en una sociedad cada vez más necesitada de diálogo e interrelación entre las personas.
La cultura como herramienta de mediación se articula dentro l´Ovella Vermella como un territorio abierto a todas las manifestaciones artísticas ligadas al arte de acción y la performance y establece puentes de intercambio entre los creadores y la sociedad actual.
Estos premios únicos en el mundo y se constituyen para dar a conocer los grandes creadores del arte de acción y la performance y establecerán una plataforma de conocimiento que desde Tarragona quiere proyectarse como territorio creativo y espacio de diálogo.
bajo la dirección de Joan Pascual y Pedro Alba l´OVELLA VERMELLA, se configura también como un espacio de programación. formación, producción y difusión del arte de acción y la performance, y bajo el Soporte del Ayuntamiento de Tarragona, y la Riera de Gaià, la Diputación de Tarragona, la Universidad Rovira i Virgili y el Museo de Arte Moderno nace un escaparate abierto al mundo creativo contemporáneo, en una sociedad cada vez más necesitada de diálogo e interrelación entre las personas.
La cultura como herramienta de mediación se articula dentro l´Ovella Vermella como un territorio abierto a todas las manifestaciones artísticas ligadas al arte de acción y la performance y establece puentes de intercambio entre los creadores y la sociedad actual.
Premiados:
- BARTOLOME FERRANDO, premio L’OVELLA INTERNACIONAL.
- LLORENÇ BARBER, premio L’OVELLA NACIONAL
- FESTIVAL ACCION MAD,premio EL PUNT VERMELL
- AMA TDS /BOEK 861,premio L’OVELLA IL.LUSTRADA
- MARUJA MAYO, premio LLANA VERMELLA
Divendres 8 Abril // Viernes 8 Abril // Friday 8th
CABARET DIGITAL DE HECHOS PERFORMATICO-SONOROS:
19:00 Horas Cooperativa Obrera de Tarragona.
Conferencia de BARTOLOME FERRANDO: “LA POESIA FONÈTICA Y SONORA”
Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951)
Performer y poeta visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista "Texto Poético". Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canada, México, Japón, Corea y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diferentes ciudades de España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos "flatos Vocis Trío, Taller de Música Mundana Y Rojo" dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía, el arte de acción. Publica el ensayo "Hacia una poesía del acero" y el libro teórico "La mirada movimiento" la, varias grabaciones en MC, LP, y CD, y varios vídeos de perfromance.
Performer y poeta visual. Estudió música y filología hispánica. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Fundador de la revista "Texto Poético". Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canada, México, Japón, Corea y Chile. Expone su poesía visual y concreta en diferentes ciudades de España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos "flatos Vocis Trío, Taller de Música Mundana Y Rojo" dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía, el arte de acción. Publica el ensayo "Hacia una poesía del acero" y el libro teórico "La mirada movimiento" la, varias grabaciones en MC, LP, y CD, y varios vídeos de perfromance.
21:30 Horas // Teatre EL MAGATZEM.
PERFORMANCES de :
PEDRO ALBA (TGN-MLG) Acció PAISAXES SONOROS EMPRESTADOS
Es posible que plegando por la mitad el mapa de la península ibérica encontremos un único
orificio por el que mirar y escuchar. Las ciudades, construidas en su origen como fábricas de
emociones se han convertido en cajas de ruidos sólo descifrables desde el exterior y a través de
oídos despiertos y afinados.
http://www.pedroalba.com
Projecte ATTA (VAL) MARTÍ GUILLEM i AVELINO SAAVEDRA.
En esta propuesta de improvisación apartada de los convencionalismos, ritmos potentes y
sonidos irreverentes, se darán la mano con suaves crujidos y armonias emborronadas.
Explosiones auditivas entremezcladas con ásperas caricias al tímpano.
Avelino Saavedra :
Martí Guillem Císcar:
DON SIMON i TELEFUNKEN (TGN) Acció CONCERT PER A JOGUINES.
Su estilo se podría definir, si es que se puede definir, como música tradicional
espacial, pero del espacio interior no del exterior. Algunos críticos lo han definido
como “la unión de los sonidos más extraños de la música experimental con las alegres
cancioncillas de los programas Disney del sábado por la mañana”.
http://www.donsimonytelefunken.com/
http://www.myspace.com/donsimonytelefunken
GUILLERMO CIDES (BCN) Acció CONCIERTO PARA STICK.
Guillermo Cides es un músico incasillable. Su inusual instrumento, multiplicidad
de estilos y un personal punto de vista sobre la música, lo hacen un artista
único con un espectaculo nuevo para el panorama de la música.
Guillermo Cides es un músico incasillable. Su inusual instrumento, multiplicidad
de estilos y un personal punto de vista sobre la música, lo hacen un artista
único con un espectaculo nuevo para el panorama de la música.
ANDRES BARBER (TGN) Acció BLACK ISLAND. WHIRR
Primer EP de este nuevo proyecto del tarraconense Andrés Barbero, centrado en la
música drone ambiental y con nombre onomatopéyico que significa zumbido (Whirr).
Mediante su militancia en el drone (nota repetida o mantenida que establece
la tonalidad de la pieza), y con sintetizadores y algunos instrumentos acústicos.
ALEX LEYS (BCN) Acció CONCIERTO DE BATERÍA
Baterista y compositor argentino. Ha estudiado percusión clásica,
armonía y composición en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires, ritmos
afro-cubanos junto a Daniel “pipi” Piazzolla y jazz con Elias Heger (Beca Drums 95).
http://www.alexleys.itgo.com
Dissabte 9 Abril // Sabado 9 Abril // Saturday 9th
CABARET ANALOGICO DE HECHOS PERFORMATICO-SONOROS
21:30 Horas Teatre EL MAGATZEM.
PERFORMANCES de :
BARTOLOME FERRANDO (VAL) Acciones "MÚSICA VISUAL II", "MÚSICA VISUAL III" I "SONORITATS"
A veces, las acciones que llevo a cabo tienen un componente fonético.
La palabra fragmentada, deshuesada, disuelta o apelotonada, se emite enforma de grumos, de aglomerados, desprovistos o casi deshechos de sentido.
El aire de las vocales eructa el sonido y las deja sólo con su piel. La partículasde voz cabalgan delante y detrás de los bloques de lenguaje, creando una amalgama creciente o decreciente.
LLORENÇ BARBER (VAL) Acción CONCIERTO PARA CAMPANAS
Es un músico, compositor, escenógrafo, director y maestro de ceremonias español.
Introductor del minimalismo musical en España y creador de los géneros de
«música plurifocal» («conciertos de ciudad», «naumaquias», «tauromaquias», «conciertos
de los sentidos», «conciertos itinerantes»...
También ha llevado a cabo una importante labor como creador de colectivos en torno
al arte de vanguardia y la música posmoderna.
http://es.wikipedia.org/wiki/Llorenç_Barber
JOSEP-MARIA BALANYÀ (BCN) Acción TOCCATA MEZZO-GUARRA, SOLO CATHARTIC PIANO.
Balanyà es uno de los músicos más inquietantes y creativos del panorama actual europeo. Su maestría y su invención extraordinarias del piano y la percusión le permiten expresar la complejidad del ser humano.
http://www.balanya.net/
ZONA ZALATA (TGN) Acció CONCIERTO PARA PLANCHA METÁLICA , SAXOFON, VIOLA Y OTROS GRUPOS DE MOVIMIENTO
Zona Zàlata és una zona de reflexión que abraza diferentes áreas creativas y
toma como epicentro de sus conciertos de artes, al cuerpo y a la escena teatral.
http://www.zonazalata.cat
DESCARGAR CATALOGO ON-LINE: http://issuu.com/pedroalba/docs/7e_festival_creartsonor
ENTRADAS
Si eres de las 50 primeras personas que vienen a la entrega de Premios i presentación del Festival El Jueves 7 de Abril en el Museo D´Art Modern de Tarragona, TE REGALAMOS UN ABONO COMPLETO Y TOTALMENTE GRATUITO PARA TODO EL FESTIVAL 7er CreArt Sonor. Viernes y Sabado.
Preus:
Abonament dels dos dies 12€ + 2 copes de Ví.
Entrada sessió Divendres o Dissabte 8 € + 1 copa de ví.
Socis Cooperativa, Estudiants de la URV i Escoles d’Art 6€.
MAPAS // COMO LLEGAR
Museo d´Art Modern Tarragona
- Dirección : Calle Santa Anna 8.Tarragona, C.P. 43003
- Teléfono: 977.23.50.32
- E-mail: mamt@altanet.org
- Web: http://www.altanet.org/mamt
- Horario: M-V de 10 a 20 h. S de 10 a 15 y de 17 a 20 h. D de 11 a 14 h.
31  | Provença-Casanova | 13:02 | 13:39 | 14:17 | 14:55 | 15:33 | 16:06 | 16:33 | 16:59 | 17:26 | ... 22:20 |
Parada 19
Teatre el Magazem y Cooperativa Obrera Tarragona
Dirección: Calle De Fortuny, 23. Tarragona.CP. 43001
Teléfono: 977 211 148
E-Mail: teatre@elmagatzem.org
Teléfono: 977 211 148
E-Mail: teatre@elmagatzem.org
Transporte público: Prat de la Riba (320 m O) 
1,2,5,8,24,85, …
1,2,5,8,24,85, …DONDE HOSPEDARSE
Hotel URBIS CENTRE // Hotel Oficial del Festival.
Plaza Corsini, 10 43001 Tarragona
Teléfono: 977 240 116
Web: http:// www.hotelurbis.com
DONDE COMER
Restaurante EL BARQUET // Restaurante Oficial de los Premios.
C/ GASÒMETRE, 16 .CP. 43001 Tarragona
Telefono: 977 240 023
Como llegar // Mapa: http://maps.google.es/maps/place?hl=es&um=1&ie=UTF-8&q=restaurante+el+barquet+tarragona&fb=1&gl=es&hq=restaurante+el+barquet&hnear=Tarragona&cid=9264415482117465427
Restaurante L´ETOILE // Restaurante Oficial del Festival.
C/ Unió, 42 Tarragona, CP. 43001
El BAR VERMELL // TAQUILLAS // TIENDA OFICIAL Festival
Teatre el Magazem y Cooperativa Obrera Tarragona
Dirección: Calle De Fortuny, 23. Tarragona.CP. 43001
Teléfono: 977 211 148
E-Mail: teatre@elmagatzem.org
Teléfono: 977 211 148
E-Mail: teatre@elmagatzem.org
Transporte público: Prat de la Riba (320 m O) 1,2,5,8,24,85, …
1,2,5,8,24,85, …
26 MARÇ // 21:00H // TEATRE EL MAGATZEM // TARRAGONA // TERRITORI VERMELL MARÇ // 5€
TERRITORI VERMELL MARÇ 2011
ANTONIO LUQUE (TGN-AUS) // ACCIÓ “TERAPY”
Antonio Luque, Córdoba 1962, se traslada a Tarragona, ciudad donde reside y trabaja, teniendo 4 años. En el año 2002, tras una depresión post-stres, cambia su producción artística, llevándola por cauces totalmente personales. Es entonces cuando comienza el ciclo de acciones que él denomina “El creador de reliquias”, formado por “Die haut des Odysseus”, “Wiedergeboren”, “El sueño de la razón” y por último la que presenta en este ciclo, “Therapy”, dejando la serie abierta a futuras performances.
Como nexo de unión entre las cuatro esta la enfermedad y su desenlace, así como los residuos performaticos que quedan de las mismas, y por él llamados “reliquias de la acción”.
En 2004 es invitado a colaborar como accionista en “Das Orgien Mysterien Theater” 120 Aktion de Hermann Nitsch, artista con el que comparte la utilización de fluidos corporales, pero la poética de las performances de ambos es totalmente diferente.
Las acciones de Antonio Luque son de carácter íntimo, donde juega tanto con la proyección de videos, como los sonidos mínimos o repetitivos.
“Therapy”, como he comentado anteriormente, es la cuarta acción del ciclo “El creador de reliquias”, con ella el artista desea transmitir el proceso de la enfermedad que en 2010 impidió que realizara las actividades normales previstas por él.
Nos muestra desde el descubrimiento de dicha enfermedad, su proceso de curación y el desenlace hasta el momento de la acción. Para ello se rodea de los elementos habituales en las performances anteriores, incorporando algunos objetos que pertenecen a la obra pictórica que está realizando desde febrero de 2010, fecha en que es descubierta la enfermedad, hasta la actualidad.
“Therapy”, es una introspección y una aceptación de un mundo familiar por Luque, y de su propio cuerpo. El artista se mueve en la acción, de forma fría, sin ninguna emotividad, como si en vez de ser protagonista de la misma fuera un espectador con derecho a participar, este acto aparentemente distante al desarrollo de la performance, es el que el artista ha tomado casi siempre con dicha enfermedad, con la seguridad de su curación.
A pesar del relajamiento en el que parece transcurrir la acción, todo su desarrollo es tenso, una proyección médica y el sonido de un metrónomo con un ritmo cardiaco de 100 pulsaciones por minuto, nos hace sentir incómodos, a pesar de la aparente tranquilidad de Antonio Luque.
La acción nos hace participes de sus miedos, pero no intenta provocárnoslos, al contrario, todas las performances que forman “El creador” tienen un final optimista pese a sus desarrollos, algunas veces asfixiantes (Die haut des Odysseus), o creativamente intensos y breves (“Wiedergeboren”). Podría decir que “Therapy” se encuentra a caballo entre las dos. Sin embargo, forma una unidad intencionadamente separada. Diferentes momentos de su vida y vivencias, pero unidas por “los años extraños” que según el artista le ha tocado vivir.
ZONA ZALATA (TGN) // ACCIÓ 1+1 NO SON 2
Zona Zàlata utiliza el lenguaje teatral como núcleo fundamental de sus creaciones
Zona Zàlata es una actitud y como tal una forma de ataque a través del arte y la creación
1+1 no son 2, es una de las accions inclosas dins del projecte Bosc Sagrat amb el que la companyia tarragonina celebra el seu 25e aniversary. aquesta performance va ser estrenada en el centre d´art Cal Masso a reus, com a primer acte del projecte de accions mínimas en torn al Bosc Sagrat.
amb aquest espectacle, la companyia tarragonina vol mostrar la seva passió per la vida de les persones, de la comunitat. unes persones amb noms i cognoms, amb sentiments i contradiccions, amb il·lusions i decisió. un treball amb el cos com a protagonista, amb la paraula com a nexe d’unió. esdevé un recorregut per una experiència creativa que no perd de vista la reflexió d’allò que ens succeeix dia a dia, analitzan las relacions contemporaneas dins de las relacions personals i posant de manifest la incomunicació, que a vegades ens rodeja.
- + ACCIONS INDIVIDUALS SELECCIONADES DELS ALUMNES DEL LABORATORI D´ART D´ACCIÓ DEL AULA DE TEATRE DE LA UNIVERSITAT ROVIRA I VIRGILI.
- ANNA SANJUAN VILAPLANA // ACCIó LAGRIMAS
- ÁLVARO SAÚN ESPAÑOL // ACCIó LOS PLATOS ROTOS
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